Recientemente, tuve la bendición de disfrutar de una experiencia cultural muy única en Costa Rica. El sábado pasado, tomé un autobús a Buenos Aires en medio del verano húmedo hacia un pueblo polvoriento pero pintoresco en Rey Curré. Estábamos aquí para celebrar El Baile de Los Diablitos. Al entrar al pueblo, fui recibido de inmediato por la rica herencia cultural de los diversos pueblos nativos e indígenas que llamaban hogar a Rey Curré. Nuestro grupo fue llevado hacia donde la celebración ya había estado en marcha durante su segundo día de tres, y me vi envuelto en un espectáculo asombroso. Inmediatamente, se podía escuchar el repique constante de los tambores y el sonido inquietante de las flautas, resonando por todo el pueblo. Frente al patio de alguien, yacía una vista distintiva que nunca imaginé que vería.
Hombres, adornados con máscaras hechas a mano que representaban espíritus y demonios, bailaban alrededor de un toro cubierto de yute, burlándose de él y recibiendo golpes mientras El Toro los embestía. Los hombres se turnaban con sus trajes tipo túnica de yute, librando feroces batallas contra El Toro. Mientras yo observaba con asombro, nuestro guía nos explicó que los hombres con sus máscaras, los Diablitos, representaban la astucia y la habilidad de los indígenas, mientras que El Toro simbolizaba a los conquistadores españoles. Cada batalla simulada representaba la desafío de los nativos contra sus invasores históricos. La gente rodaba por el suelo, se levantaba polvo en el aire, a la gente se le caían las máscaras y fuertes gritos de batalla resonaban por todas partes. Atraído, este intrincado baile de burlas juguetonas y desafío simbólico era una poderosa representación del espíritu indomable de los nativos. Bajo el sol abrasador, esta gente vestida de yute perseveraba en esta ancestral tradición. Sus singulares máscaras captaban el destello de los rayos del sol, una hermosa muestra de las habilidades artesanales del pueblo. Cada máscara tenía un rostro diferente que contaba una historia distinta. Pronto, el grupo se trasladó a otra casa para realizar la misma danza ritual.
A medida que nuestro grupo caminaba de casa en casa, era evidente que cada individuo que participaba en este desafío simbólico y violento contra sus antiguos opresores sentía un gran orgullo por sí mismo. Fue verdaderamente inspirador presenciar este festival anual en persona para compartir la cultura de estas personas increíbles; sin embargo, mientras seguía caminando, intentando sobrevivir bajo el sol, noté que se compartía una bebida en particular entre todos en mates, vasos de plástico, cáscaras de coco y cualquier recipiente que pudiera contener líquido. Cuando pregunté, supe que se trataba de chicha, una bebida tradicional de maíz fermentado elaborada por todos los hogares de la zona. En este día, la chicha era más común que el agua y se regalaba gratuitamente. Tanto los espectadores como los participantes formaban parte de la chicha. Esta potente preparación, compartida entre todos, era más que un refrigerio; era un símbolo de unidad y resistencia. Parecía fortalecer a los danzantes, conectándolos con sus antepasados y entre sí en un vínculo de herencia compartida. Con la chicha, incluso los golpes más duros contra El Toro se ignoraban como si nada gracias a la chicha. Todos se unían para sonreír y experimentar este aspecto único de la historia con su chicha en la mano. Incluso si uno no tomaba chicha, realmente se sentía como si nosotros también fuéramos parte de esta lucha histórica.
Con el tiempo, el festival se calmó a medida que tanto los participantes como los espectadores se cansaban. Pronto, todos se reunieron en una sola fila larga para compartir comida. Mientras comía con mis compañeros ese día, me di cuenta de que mi breve experiencia en el festival fue una lección profunda sobre el poder de la preservación cultural. La gente de este pueblo no solo ha mantenido sus tradiciones, sino que también las ha adaptado, asegurando su relevancia y vitalidad en el mundo moderno. En apenas un día en El Baile de los Diablitos, fui testigo del corazón y el alma de una comunidad, de sus luchas y sus triunfos. Este festival es más que una simple atracción turística; es un recordatorio conmovedor de la resiliencia de las culturas indígenas y de la importancia de preservar nuestra herencia global. Al salir de Rey Curré, me llevé conmigo no solo los recuerdos de un festival, sino una comprensión más profunda de la capacidad del espíritu humano para perdurar y florecer.
El Baile de los Diablitos
Hace poco tuve la oportunidad de disfrutar de una experiencia cultural única en Costa Rica. El sábado pasado, tomé un autobús en medio del húmedo verano hacia un polvoriento pero pintoresco pueblo de Rey Curré. Estábamos aquí para celebrar El Baile de Los Diablitos. Con tan solo entrar al pueblo, me sorprendió la rica herencia cultural de los distintos pueblos indígenas y nativos que viven en Rey Curré. Llevaron a nuestro grupo al lugar donde ya se celebraba el segundo día de los tres que duraba la fiesta, y me vi envuelto en un espectáculo asombroso. Enseguida se oyó el constante redoble de los tambores y el sonido de las flautas, que reverberaban por todo el pueblo. Frente al patio de alguien, había un escenario que nunca imaginé ver.
Los hombres, adornados con máscaras artesanales que representaban espíritus y demonios, bailaban alrededor de un toro cubierto de arpillera, burlándose de él y recibiendo golpes mientras El Toro embestía contra ellos. Los hombres se turnaban con sus disfraces de toro cubierto de arpillera, enzarzándose en feroces batallas contra El Toro. Mientras yo miraba con asombro, nuestro guía nos explicó que los hombres de las máscaras, los Diablitos, representaban la astucia y habilidad de los indígenas, mientras que El Toro simbolizaba a los conquistadores españoles. Cada simulacro de batalla representaba el desafío de los nativos contra sus invasores históricos. La gente se caía, se levantaba el polvo, se les caían las máscaras y se oían fuertes gritos de batalla. Esta intrincada danza de burlas juguetonas y desafío simbólico fue una poderosa representación del inquebrantable espíritu de los nativos. Bajo un sol abrasador, la gente vestida de arpillera perseveró en esta antigua tradición. Sus singulares máscaras captaban el resplandor de los rayos del sol, una hermosa muestra de las habilidades artesanales del pueblo. Cada máscara tenía un rostro distinto que contaba una historia diferente. Pronto, el grupo se trasladó a otra casa para realizar la misma danza ritual.
Mientras nuestro grupo caminaba de casa en casa, estaba claro que cada individuo que participaba en este violento desafío simbólico, se sentía muy orgulloso de sí mismo. Fue realmente inspirador presenciar en persona este festival y presenciar la cultura de estos increíbles individuos. Sin embargo, mientras seguía caminando, tratando de sobrevivir bajo el sol, me di cuenta de una bebida en particular que se compartía entre todos en vasos de plástico, cáscaras de coco y cualquier recipiente que pudiera contener líquido. Cuando pregunté, me enteré de que se trataba de Chicha, una bebida tradicional de maíz fermentado que se prepara en todos los hogares de la zona. Ese día, la chicha era más común que el agua y se repartía gratuitamente. Tanto los espectadores como los participantes tomaban chicha. Esta potente bebida, compartida por todos, era más que un refresco: era un símbolo de unidad y resistencia. Parecía fortalecer a los bailarines, conectándolos con sus antepasados y entre sí en un vínculo de herencia compartida. Con la Chicha, incluso los golpes más duros contra El Toro no parecían afectarles en nada. Todo el mundo se reunía para sonreír y experimentar este aspecto único de la historia con su Chicha en mano. Incluso si no tomábamos Chicha, realmente parecía que nosotros también formábamos parte de esta lucha histórica.
Con el tiempo, el festival se detuvo a medida que tanto los participantes como los espectadores se cansaban. Pronto, todos se reunieron en una larga fila para compartir comida. Mientras comía con mis compañeros ese día, me di cuenta de que mi breve experiencia en el festival era una profunda lección sobre el poder de la preservación cultural. La gente de este pueblo no sólo ha mantenido sus tradiciones, sino que las ha adaptado, asegurando su relevancia y vitalidad en el mundo moderno. En sólo un día en El Baile de los Diablitos, fui testigo del corazón y el alma de una comunidad, de sus luchas y sus triunfos. Este festival es algo más que una atracción turística: es un recordatorio conmovedor de la resistencia de las culturas indígenas y de la importancia de preservar nuestro patrimonio mundial. Cuando me marché de Rey Curré, no me llevaba sólo el recuerdo de un festival, sino una comprensión más profunda de la capacidad del espíritu humano para perdurar y florecer.
—Yao
